06 - ARQUITECTURA PARA LA MODA
Sinopsis:
En esta materia haremos un recorrido histórico desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad, buscando las interrelaciones entre arquitectura y moda, así como sus imbricaciones con todas las artes, como cine, música, etc. La moda no es un fenómeno cultural menor, y a pesar de haber sido considerado así durante muchos años, hoy en día nadie duda de su importancia como fenómeno socio-cultural, que va más allá de sus límites objetivos. Desde el Art Decó, con claros ejemplos como la película Metrópolis, en la cual arquitectura, diseño de moda, cine y música, no sólo conviven sino que interactúan, pasando por los trabajos de Schlemmer en la Bauhaus, los diseños de Picasso o Matisse para las escenografías de Diaguilev, a los diseños "arquitectónicos" de Giancarlo Ferré o Issey Miyake. Arquitectura y moda se han emparentado desde hace décadas en tamdens de gran riqueza y originalidad como: Frank Gehry vs Issey Miyake, Zaha Hadid vs Karl Lagerfeld, Zaha Hadid vs United Nude, Rem Koolhaas vs Prada. Y como no, en Galicia con Iago Seara (ponente del seminario) vs Adolfo Domínguez (también ponente) o Antonio Pernas y José Villacé vs Roberto Verino, entre otros. Hablaremos del incontestable fenómeno del nacimiento de una nueva tipología arquitectónica, como en su día pudieron ser los museos como desencadenantes de explosiones culturales en las ciudades, ejemplificado por las sedes, los edificios emblemáticos de las grandes marcas de moda, que exceden con mucho de la pura motivación comercial, para convertirse en referentes culturales urbanos de gran trascendencia, como pueden ser, las tiendas de Prada con Rem Koolhaas en Nueva York o Toyo Ito con Tod's, Herzog & DeMeuron con Prada, MVRDV con Gyre, Renzo Piano con Maison Hermes, Sanaa (Kazuyo Sejima y Nishizawa) para Christian Dior, Kumiko Inui para Louis Vuitton y Christian Dior. Todas ellas en los barrios de Ginza y Omotesando en Tokyo.
